O festival segue até o dia 31 de outubro, em formato híbrido – de forma online e também presencial.

As senhas de acesso aos espetáculos presenciais estão esgotadas, mas, havendo desistência, os assentos disponíveis serão liberados na hora.

A programação segue até o dia 31 de outubro e em caso de novos lotes, anúncio será feito nos canais oficiais do festival. Entre os destaques estão os espetáculos Altamira  2042, Metaverse: estamos no fim de algo, Camaleões e Como As Coisas Chegaram Aqui, Fantasmagoria nº 2 e Weapon is Part of my Body (Arma é parte do corpo). Acompanhe abaixo breve sinopse e a programação completa:

Altamira 2042 consiste em uma instalação performativa criada a partir do testemunho do rio Xingu sobre a barragem de Belo Monte. Neste belíssimo espetáculo, o público imerge nas histórias em que todos falam por meio de um mesmo dispositivo techno-xamânico. Cada caixa de som porta uma voz, humana e não-humana formando uma polifonia de seres, línguas, sonoridades e perspectivas do rio Xingu que tomam o espaço para abrir a escuta do público para vozes que tantos tentam silenciar. As apresentações ocorrem de 25 a 28 de outubro, às 20h, na Sala Carlos Carvalho/CCMQ. O texto originário é de Eliane Brum, que também participa da “Tramaturgia” e pesquisa. 

Metaverse: estamos no fim de algo é uma video-instalação de Keiken, do Reino Unido. Com o significado de um mundo virtual que se aproxima da realidade por meio de dispositivos digitais, a proposta é a criação de um espaço coletivo e virtual compartilhado, constituído pelas somas de realidade virtual, realidade aumentada e Internet. Com projeções nas paredes e chão, a narrativa é criada com mecanismo de um jogo e o filme se passa em um mundo sonhado no Metaverse. Ele estabelece o diálogo entre eventos atuais e futuros, em um universo pós Covid-19, e cria vários conceitos possíveis. Explora ainda questões como o distanciamento social, entendimentos filosóficos de tecnologia em rápido avanço, crescente desigualdade de riqueza, divisões exacerbadas na ideologia e a colonização das nossas terras internas, externas e digitais. As apresentações ocorrem de 25 a 27 de outubro, às 17h, 18h e 19h, na Fábrica do Futuro.

Camaleões – Uma das companhias de dança mais importantes do país, a AntiStatus Quo vem se aprofundando em criações site specific que tem feito muito sucesso e circulado pelos mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil e do mundo. Em Camaleões, eles criam uma provocação imagética através desses corpos mimetizados no cenário urbano caótico das cidades e causam um impacto no público que transita por onde estão. Camaleões é uma intervenção urbana feita de desaparecimentos. Corpos cobertos por imagens e palavras tirados de jargões publicitários perdem seus contornos na poluição visual do ambiente urbano e se fundem a vitrines, entradas de lojas, paredes, muros, outdoors. Formando uma segunda pele, os materiais de publicidade colados em diferentes partes dos corpos denunciam valores, ideais de vida, noções de corpo produzidos, manipulados e distorcidos pelo capitalismo predatório que são incorporados acriticamente pela sociedade. Dia 27, às 18h, na Praça da Alfândega.

Como as coisas chegaram aqui, de Iván Haidar,é um espetáculo argentino. Haidardesenvolve há anos trabalho em torno da pesquisa em produção de dispositivos cênicos, criação de linguagens e experiências do corpo em performance. Neste seu mais recente trabalho, ele joga com uma imagem e contracena com um ambiente e consigo mesmo, ora virtual e ora real. No espaço percebe-se que algo aconteceu e pode-se notar a sobreposição entre passado e presente. As apresentações são de 28 a 30 de outubro, às 18h e 21h, Galeria La Photo.

Desde o espetáculo FIM, realizado em 2019, Felipe Hirsch e o coletivo Ultralíricos desenvolvem ideias de fantasmagorias, réquiens e renascimentos de manifestações artísticas dentro de um espaço cênico. Fantasmagoria nº2 terá exibição de dois atos, com duração de 90 a 120 minutos, no Theatro São Pedro, dias 29 e 30 de outubro, às 21h, e dia 31 de outubro, às 18h. Espectros que se manifestam, acrescem e se dissipam; ecos de tempos e espaços distantes; alusão aos constituidores dos sentidos das plateias que frequentaram aquele teatro, transformada em composição; rumor e ressonância da história cultural de uma cidade e de um país; reminiscências e resíduos. Felipe Hirsch experimenta dois atos desse novo trabalho que estreará no final de 2022. Para esses ensaios, convida artistas da cidade e apresenta novas músicas compostas por Arthur de Faria e desenho de luz de Beto Bruel.

Em uma co-produção Brasil-Israel-Reino Unido, Weapon is Part of my Body (Arma é parte do corpo) é um espetáculo desenvolvido entre o brasileiro Pedro Granato e a israelense Ruthie Osterman. Em cena, dois artistas de teatro beirando os quarenta anos, pais de primeira viagem, questionam como a violência está atrelada às suas identidades, suas sobrevivências e conexões a um lugar. Em telhados de suas respectivas cidades (Granato em São Paulo e Ruthie em Liverpool) compartilham histórias pessoais que cruzam nascimentos, guerras, mortes e conquistas. A segunda e última apresentação ocorre dia 31 de outubro, às 11h, pelo YouTube e Cubo Play.

Confira a PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

25/10, segunda-feira

Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
A Última Negra, às 20h, YouTube e Cubo Play
Mostra Universitária, às 18h (Televisões O Jogo das Velhas e Voz para Cumaná – Um dia de fúria), YouTube
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana
Oficina Composição em Tempo Real – Stravaganza – (presencial), 10h às 13h30
Voluntários da Pátria, às 18h, quadrilátero das avenidas Voluntários da Pátria e Senador Salgado Filho, Ruas Dr. Flores e Marechal Floriano Peixoto

26/10, terça-feira

Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Oficina Composição em Tempo Real – Stravaganza – (presencial), 10h às 13h30
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena com Luciana Lara e Marina Mendo, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Voluntários da Pátria, às 18h, em frente ao Shopping Wallig – calçadas e paradas de ônibus
Mostra Universitária, às 18h (Será que fica pronto a tempo? e Enófila Analisa:mijê de gatê), YouTube
Sr. Esquisito, às 20h, YouTube e Cubo Play
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana

27/10, quarta-feira

Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Oficina Composição em Tempo Real – Stravaganza – (presencial), 10h às 13h30
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Gabriela Carneiro da Cunha e convidados, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Camaleões, às 18h, Praça da Alfândega
Mostra Universitária, às 18h (Evaporar os dias que soam no escuro e Dentro do Dentro, via zoom), YouTube
Co Ês, às 20h, YouTube e Cubo Play
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana

28/10, quinta-feira

Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Luiz Paulo Vasconcellos e Camila Bauer, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Oficina O Corpo como Memória Sonora, 10h às 12h, via zoom
Kuumba, às 12h, portões do Cais Mauá (iniciando na Av. Sepúlveda e Praça da Alfândega)
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Mostra Universitária, às 18h (Oito e Obediência), YouTube
Como As Coisas Chegaram Aqui, às 18h e 21h, Galeria La Photo
De La Mancha: O Cavaleiro Trapalhão, às 20h, YouTube e Cubo Play
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana

29/10, sexta-feira

Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena com Ivan Haidar e SPPA, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Oficina O Corpo como Memória Sonora, 10h às 12h, via zoom
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Mostra Universitária, às 18h (Eu preciso da sua presença e Dia de Ira Audiodrama), YouTube
Como As Coisas Chegaram Aqui, às 18h e 21h, Galeria La Photo
Quase Corpos: Um Estudo do Teatro de Beckett, às 20h, YouTube e Cubo Play
Fantasmagoria nº 2, às 21h, Theatro São Pedro

30/10, sábado

Ponto de Encontro, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Bando, às 16h, Parque Germânia
Como As Coisas Chegaram Aqui, às 18h e 21h, Galeria La Photo
Fantasmagoria nº 2, às 21h, Theatro São Pedro

31/10, domingo

Ponto de Encontro + Weapon is part of my body (Arma é parte do corpo), às 11h, YouTube e Cubo Play
Entidades – Jaider Esbell
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Bando, às 11h, Parque Chico Mendes
Kuumba, às 16h, Praça México
Fantasmagoria nº 2, às 18h, Theatro São Pedro

O 28º Porto Alegre em Cena é apresentado pela Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul e Prefeitura de Porto Alegre. Tem patrocínio de PMI Foods, Angus Las Piedras e Panvel. Conta com o apoio do Itaú Cultural. Tem o apoio Institucional do Iberescena e Fundação Nacional das Artes e Ministério do Turismo. Parceria com a Fábrica do Futuro, Galeria La Photo, TVE, FM Cultura, RBS TV e Grupo Reunidos. Primeira Fila Produções é a agente Cultural. Realização Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura.  Financiamento do Pró-cultura RS, Governo do Rio Grande do Sul.

Assessoria de Imprensa:
Cátia Tedesco – Agência Cigana

Na estreia exposições de dois importantes artistas nacionais e o tradicional Ponto de Encontro. Pela primeira vez completamente gratuito, o festival ocorre de 19 a 31 de outubro em formato híbrido – de forma online e também presencial

O 28º Porto Alegre Em Cena estreia na próxima terça-feira (dia 19 de outubro), segue por 13 dias e encerra no dia 31 de outubro. Em diferentes pontos da cidade de Porto Alegre e também online, a edição será completamente gratuita e conta com artistas, grupos e composições locais, nacionais e internacionais.

No primeiro dia, o Ponto de Encontro será transmitido ao vivo, pelo canal do YouTube, diretamente da Fábrica do Futuro, às 11h. Xadalu e Fernando Zugno serão os responsáveis pelo início dessa programação. O programa será disponibilizado na plataforma Cubo Play e terá audiodescrição, tradução e interpretação em LIBRAS.

Dois grandes artistas terão suas obras expostas em lugares emblemáticos da cidade. Entidades, pintura feita por Jaider Esbell, que consiste em gigantescas cobras infláveis, estarão expostas em um dos cartões postais da cidade, o espelho d’água do parque da Redenção. A obra estará exposta durante os 13 dias do festival. Outra exposição será Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, no foyer nobre do Theatro São Pedro (de 19 a 24 e de 26 a 31, das 14h às 19h). Nesta obra o artista expressa o fato das cidades serem cemitérios indígenas, locais de grande alegria no passado, mas que atualmente refletem tristeza, agonia, invisibilidade e marginalidade. Xadalu também reproduziu Jardim Guarani, exposto por ruas de Porto Alegre, agindo diretamente no cenário urbano da cidade.

O 28º Porto Alegre Em Cena estreia na próxima terça-feira (dia 19 de outubro), segue por 13 dias e encerra no dia 31 de outubro. Em diferentes pontos da cidade de Porto Alegre e também online, a edição será completamente gratuita e conta com artistas, grupos e composições locais, nacionais e internacionais.

No primeiro dia, o Ponto de Encontro será transmitido ao vivo, pelo canal do YouTube, diretamente da Fábrica do Futuro, às 11h. Xadalu e Fernando Zugno serão os responsáveis pelo início dessa programação. O programa será disponibilizado na plataforma Cubo Play e terá audiodescrição, tradução e interpretação em LIBRAS.

Dois grandes artistas terão suas obras expostas em lugares emblemáticos da cidade. Entidades, pintura feita por Jaider Esbell, que consiste em gigantescas cobras infláveis, estarão expostas em um dos cartões postais da cidade, o espelho d’água do parque da Redenção. A obra estará exposta durante os 13 dias do festival. Outra exposição será Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, no foyer nobre do Theatro São Pedro (de 19 a 24 e de 26 a 31, das 14h às 19h). Nesta obra o artista expressa o fato das cidades serem cemitérios indígenas, locais de grande alegria no passado, mas que atualmente refletem tristeza, agonia, invisibilidade e marginalidade.  Xadalu também reproduziu Jardim Guarani, exposto por ruas de Porto Alegre, agindo diretamente no cenário urbano da cidade.

RETIRADA DE INGRESSOS

Toda a programação será gratuita, no entanto, para alguns espetáculos, será necessário a retirada de ingressos de forma prévia em função da limitação de lugares e controle de  acessos. Isso poderá ser feito pelo link www.sympla.com.br/portoalegreemcena São os casos das seguintes atrações: Fantasmagória Nº2, Metaverse, Infinitos, Altamira 2042 e Como As Coisas Chegaram Aqui. Os ingressos e instruções serão feitos pelo e-mail cadastrado na plataforma Sympla. Já para eventos realizados pela plataforma zoom, é necessário instalar o aplicativo previamente no computador ou smartphone.

Para mais informações ingressosemcena@gmail.com

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Confira a PROGRAMAÇÃO COMPLETA do 28º Porto Alegre em Cena:

19/10, terça-feira
Ponto de Encontro – Peninha e convidados, às 11h, Fábrica do Futuro, YouTube e Cubo Play
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Entidades – Jaider Esbell – o dia todo

20/10, quarta-feira
Crônicas do Amanhã, às 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexão em Cena – Carmen Gil, Sandra Possani e Liane Venturella, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – o dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Mostra Universitária, às 18h (Meu Canto é de ninguém e Luna), YouTube
Oficina Conhecendo o vídeo Mapping, 18h às 20h30, via zoom (inscrições pelo Sympla até 20/10)
Anatomia Temporária, às 18h30, Escadaria do Viaduto Otávio Rocha
Ela E Os Porcos, às 20h, YouTube e Cubo Play
Concerto com pianista tcheco Václav Pacl, às 20h, Theatro São Pedro

21/10, quinta-feira
Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – o dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Intervenções urbnas Corpo e Cidade – Oficina Online, 14h às 17h, via zoom
Metaverse: estamos no fim de algo, 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Mostra Universitária, às 18h (Utopianism Sparkle e Isso é um começo), no YouTube
Anatomia Temporária, às 18h30, Escadaria do Viaduto Otávio Rocha
Ela E Os Porcos, às 20h, YouTube e Cubo Play

22/10, sexta-feira
Crônicas do Amanhã, às 10h, plataformas digitais
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell- o dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Camaleões – Oficina Online, 14h – 17h, via zoom
Metaverse: estamos no fim de algo, 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Mostra Universitária, às 18h (Sobre mãe e filha e Usuário não encontrado), YouTube
Esquadros, às 20h, Monumento aos Açorianos
Ela E Os Porcos, às 20h, YouTube e Cubo Play

23/10, sábado
Ponto de Encontro, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – o dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Oficina de circo (presencial), 14h às 18h, Areal da Baronesa
Metaverse: estamos no fim de algo, 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Infinitos, às 20h, Teatro Bruno Kiefer

24/10, domingo
Ponto de Encontro + Weapon is part of my body (Arma é parte do corpo), às 11h, YouTube e Cubo Play
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Respira Não Pira, às 14h, Esplanada da Restinga e sinaleira de pedestres na Rua João Antônio da Silveira, próximo à Rua Almada e 16h, Praça Inácio Antônio da Silveira (Belém Novo) e sinaleira da esquina das ruas Heitor Vieira e Cecílio Monza
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Infinitos, às 20h, Teatro Bruno Kiefer

25/10, segunda-feira
Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
A Última Negra, às 20h, YouTube e Cubo Play
Mostra Universitária, às 18h (Televisões O Jogo das Velhas e Voz para Cumaná – Um dia de fúria), YouTube
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana
Oficina Composição em Tempo Real – Stravaganza – (presencial), 10h às 13h30
Voluntários da Pátria, às 18h, quadrilátero das avenidas Voluntários da Pátria e Senador Salgado Filho, Ruas Dr. Flores e Marechal Floriano Peixoto

26/10, terça-feira
Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Oficina Composição em Tempo Real – Stravaganza – (presencial), 10h às 13h30
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena com Luciana Lara e Marina Mendo, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Voluntários da Pátria, às 18h, em frente ao Shopping Wallig – calçadas e paradas de ônibus
Mostra Universitária, às 18h (Será que fica pronto a tempo? e Enófila Analisa:mijê de gatê), YouTube
Sr. Esquisito, às 20h, YouTube e Cubo Play
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana

27/10, quarta-feira
Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Oficina Composição em Tempo Real – Stravaganza – (presencial), 10h às 13h30
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Gabriela Carneiro da Cunha e convidados, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Metaverse: estamos no fim de algo, às 17h, 18h e 19h, Fábrica do Futuro
Camaleões, às 18h, Praça da Alfândega
Mostra Universitária, às 18h (Evaporar os dias que soam no escuro e Dentro do Dentro, via zoom), YouTube
Co Ês, às 20h, YouTube e Cubo Play
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana

28/10, quinta-feira
Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Luiz Paulo Vasconcellos e Camila Bauer, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Oficina O Corpo como Memória Sonora, 10h às 12h, via zoom
Kuumba, às 12h, portões do Cais Mauá (iniciando na Av. Sepúlveda e Praça da Alfândega)
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Mostra Universitária, às 18h (Oito e Obediência), YouTube
Como As Coisas Chegaram Aqui, às 18h e 21h, Galeria La Photo
De La Mancha: O Cavaleiro Trapalhão, às 20h, YouTube e Cubo Play
Altamira 2042, às 20h, Sala Carlos Carvalho / Casa de Cultura Mario Quintana

29/10, sexta-feira
Crônicas do Amanhã, 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena com Ivan Haidar e SPPA, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Oficina O Corpo como Memória Sonora, 10h às 12h, via zoom
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Mostra Universitária, às 18h (Eu preciso da sua presença e Dia de Ira Audiodrama), YouTube
Como As Coisas Chegaram Aqui, às 18h e 21h, Galeria La Photo
Quase Corpos: Um Estudo do Teatro de Beckett, às 20h, YouTube e Cubo Play
Fantasmagoria nº 2, às 21h, Theatro São Pedro

30/10, sábado
Ponto de Encontro, às 11h, Fábrica do Futuro e YouTube
Entidades – Jaider Esbell – dia todo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Bando, às 16h, Parque Germânia
Como As Coisas Chegaram Aqui, às 18h e 21h, Galeria La Photo
Fantasmagoria nº 2, às 21h, Theatro São Pedro

31/10, domingo
Ponto de Encontro + Weapon is part of my body (Arma é parte do corpo), às 11h, YouTube e Cubo Play
Entidades – Jaider Esbell
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, de Xadalu Tupã Jekupé, das 14h às 19h, foyer nobre do Theatro São Pedro
Bando, às 11h, Parque Chico Mendes
Kuumba, às 16h, Praça México
Fantasmagoria nº 2, às 18h, Theatro São Pedro

O 28º Porto Alegre em Cena é apresentado pela Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul e Prefeitura de Porto Alegre.

Tem patrocínio de PMI Foods, Angus Las Piedras e Panvel. Conta com o apoio do Itaú Cultural.

Tem o apoio Institucional do Iberescena e Fundação Nacional das Artes e Ministério do Turismo.

Parceria com a Fábrica do Futuro, Galeria La Photo, TVE, FM Cultura, RBS TV e Grupo Reunidos. Primeira Fila Produções é a agente Cultural.

Realização Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal da Cultura. 

Financiamento do Pró-cultura RS, Governo do Rio Grande do Sul.

Assessoria de Imprensa:
Cátia Tedesco – Agência Cigana

Serão atividades locais, nacionais e internacionais, entre presenciais e onlines, além de mostras universitárias, oficinas, transmissões via YouTube e streaming ao longo de 13 dias. Pela primeira vez completamente gratuito, o festival ocorre de 19 a 31 de outubro

O 28º Porto Alegre Em Cena mais uma vez ocupa seu espaço fundamental no cenário cultural brasileiro e reafirma sua importância no segmento: ser a ponte que liga manifestações artísticas ao público.

A edição, completamente gratuita, ocorre entre 19 e 31 de outubro, de forma virtual e também presencial ao longo dos 13 dias, com atividades de grupos internacionais, nacionais e locais em mostras, oficinas, exposições e espetáculos.  

A busca pelo futuro e sua construção, além de maneiras de defender a vida são alguns pontos focais dessa edição. As obras de arte são convites para olhar para a cidade, para o território a que pertencemos, mas também para dentro de nós mesmos. 

Mesmo em tempos difíceis, em meio a ações restritivas e muitas perdas, o festival reafirma suas importância e relevância e exibe orgulhosamente projetos inéditos e essenciais que versam com os novos tempos vividos. Os trabalhos traduzem resultados de profundas pesquisas, investe alto em novas narrativas e na criação de dramaturgias que contemplem os mais variados diálogos e performances unindo a arte, os espetáculos e as ilimitadas possibilidades no meio digital.

Pensando no longo período de distanciamento social, as exibições presenciais não terão transmissão e isso é proposital. “Queremos que o público tenha a oportunidade de viver aquele momento de forma completa, com todos os cuidados fundamentais que estamos tomando. É algo valioso ver de perto, sentir a arte novamente, que faz tanta falta na vida de todos nós”, sugere  Fernando Zugno, diretor geral do Porto Alegre em Cena. 

A população de Porto Alegre será surpreendida ao sair do supermercado, ao andar de ônibus ou passeando pelas ruas. A intenção será devolver a cultura para a vida das pessoas, transpor barreiras e esses espectadores terão participação privilegiada e ativa ao longo da programação. 

Pelo segundo ano, o tradicional Ponto de Encontro ocorrerá como um programa diário, integrando a programação do festival, transmitido ao vivo, pelo canal do YouTube, diretamente da Fábrica do Futuro, às 11h.

O programa será disponibilizado na plataforma Cubo Play e terá audiodescrição, tradução e interpretação em LIBRAS. A novidade desta edição será o quadro Reflexão em Cena, que receberá debates com atrações e convidados. O programa será disponibilizado também em versão áudio, gratuitamente no Spotify. 

Crônicas do Amanhã são histórias ficcionais em formato de podcast que está em sua segunda temporada esse ano. O formato pensado e criado para o festival em 2020 pela a “Última Cia. de Teatro” e Jaques Machado Produções Artísticas permanece no festival com oito histórias inéditas. Nesta edição, os absurdos cotidianos permanecem no centro das histórias, mas com um olhar mais genuíno aos sentimentos e relações humanas.

Neste ano, o projeto aumentou o número de dramaturgos convidados, passando de quatro, da edição passada, para sete escritores. Os episódios contarão com interpretações de atrizes e atores, mesmo número de elenco da primeira temporada. 

Dois grandes artistas terão suas obras expostas em dois lugares emblemáticos da cidade. Entidades, pintura feita por Jaider Esbell, consiste em cobras infláveis que estarão expostas no espelho d’água do Parque da Redenção. Outra exposição importante será um quadro feito por Xadalu, Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós, misturando arte urbana e indígena por meio de fatos históricos, instalado no Theatro São Pedro. 

Entre a programação internacional são cinco espetáculos: Colômbia (Infinitos), Chile (Ela e os Porcos), Argentina (Como as Coisas Chegaram até aqui) e Reino Unido (Metaverse: estamos no fim de algo).

Ainda em parceria com o Brasil, o espetáculo A Arma é a Parte do Corpo, que será ao vivo, com Pedro Granato apresentando diretamente de São Paulo, enquanto Ruth Osterman, israelense, diretamente de Londres, simultaneamente.  

Mostra Universitária, novidade esse ano na programação, é uma grande parceria entre o Porto Alegre em Cena, UERGS e UFRGS. Além dos profissionais das duas instituições terem feito parte do quadro de jurados quando feita seleção da programação local, durante oito dias de festival, 16 grupos, compostos por estudantes de ambas as entidades, irão apresentar suas criações digitais, concebidas durante a pandemia. 

Ainda terá o desenvolvimento do projeto Esquadros, que consiste em obras audiovisuais expostas com técnicas de projeção mapeadas no Monumento aos Açorianos. Contará com trabalhos  visuais e sonoros, especialmente desenvolvidos por cinco artistas nacionais e três locais. São eles: VJ Grazzi (Brasília), Ligia Alonso (São Paulo), Leticia Pantoja (Rio de Janeiro), Laura Campestrini (Brasília), Veruscka Girio – Astronauta Mecânico (Maranhão), além de Ana Girardello, Janaína Castoldi e Paula Pinheiro, de Porto Alegre.

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Programação:

Dias 20 e 21 de outubro, às 18h
Espetáculo: Anatomia Temporária
Local: Escadaria do Viaduto Otávio Rocha

Dia 24 de outubro, 14h
Espetáculo: Respira! Não Pira!
Local: Esplanada da Restinga e sinaleira de pedestres na rua João Antônio da Silveira (próximo a rua Almada)

Dia 24 de outubro, 16h
Espetáculo: Respira! Não Pira!
Local: Praça Inácio Antônio da Silva no Belém Novo e sinaleira das ruas Heitor Vieira e Cecílio Monza

Dia 25 de outubro, às 18h
Espetáculo: Voluntários da Pátria
Local: Quadrilátero Av. Voluntários da Pátria, Av. Sen. Salgado Filho, Rua Dr. Flores e Rua Marechal Floriano Peixoto

Dia 26 de outubro, às 18h
Espetáculo: Voluntários da Pátria
Local: Assis Brasil em frente ao Bourbon Shopping Wallig, Calçadas e paradas de ônibus.

Dia 28 de outubro, às 12h
Espetáculo: Kuumba
Local: Portões do Cais a partir da Av. Sepúlveda e Praça da Alfândega.

Dia 30 de outubro, às 16h
Espetáculo: Bando
Local: Parque Germânia

Dia 31 de outubro, às 11h
Espetáculo: Bando
Local: Parque Chico Mendes

Dia 31 de outubro, às 16h
Espetáculo: Kuumba
Local: Praça México

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A programação será enriquecida com episódios da Crônica do Amanhã, podcast de ficção e dramaturgias pensadas especialmente para esse momento.

OFICINAS

Serão cinco oficinas, em formatos online e presencial:

• Oficina Composição em Tempo Real;
• Conhecendo o Video mapping;
• Oficina de Circo;
• O corpo como memória sonora;
• Intervenções urbanas Corpo e Cidade.

Todas elas abertas ao público geral. Inscrições a partir de 04 de outubro.

PROJETO CAIXA CÊNICA

Será uma capacitação técnica na área das artes cênicas para os profissionais que integram as equipes de apoio e têm interesse em conhecer mais sobre as diversas áreas do festival.

O projeto nasceu em 2017 voltado para profissionais envolvidos nas montagens dos espetáculos, como carregadores e contrarregras.

Em 2019, foi ampliado para outras áreas destinado a profissionais que tenham interesse em eventos culturais.

Dividido em quatro módulos, em formato online as capacitações serão nas seguintes áreas:

• Programação e Curadoria;
• Produção Cultural;
• Cenotécnica;
• Cultura com Acessibilidade (LIBRAS). 

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IBERESCENA E OS ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS

O projeto Iberescena é caracterizado pelo intercâmbio entre países ibero-americanos. Esse ano, serão espetáculos da Colômbia (Infinitos), do Chile (Ela e Os Porcos) e da Argentina (Como as Coisas Chegaram Aqui).

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Além desses, Metaverse: estamos no fim de algo, do Reino Unido, será uma projeção de cinco lados, que versará sobre o futuro e o período pós-pandêmico. A Arma é A Parte do Corposerá uma transmissão simultânea entre Pedro Granato diretamente de São Paulo, e Ruth Osterman, israelense, de Londres. No caso de INfinitos, o espetáculo conta com uma residência artística que irá agregar duas atrizes de Porto Alegre: Sandra e Miriã Possani. 

ESPETÁCULOS NACIONAIS 

Com destaques vindos de Roraima, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, a programação nacional será representada por espetáculos impactantes, urbanos e sobretudo humanos. 

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Altamira 2042 é uma instalação performativa criada a partir do testemunho do rio Xingu sobre a barragem de Belo Monte. Nessa performance todos falam por meio de um mesmo dispositivo techno-xamânico: caixas de som e pen drives. Cada caixa de som porta uma voz, humana e não-humana, escutada nas margens do rio Xingu. Uma polifonia de seres, línguas, sonoridades e perspectivas tomam o espaço para abrir a escuta do público para vozes que tantos tentam silenciar.

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Camaleões é uma intervenção urbana feita de desaparecimentos. Corpos cobertos por imagens e palavras tirados de jargões publicitários perdem seus contornos na poluição visual do ambiente urbano e se fundem a vitrines, entradas de lojas, paredes, muros, outdoors. Formando uma segunda pele, os materiais de publicidade colados em diferentes partes dos corpos denunciam valores, ideais de vida, noções de corpo produzidos, manipulados e distorcidos pelo capitalismo predatório que são incorporados acriticamente pela sociedade.

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Entidades de Jaider Esbell é uma instalação do artista, escritor eprodutor cultural indígena da etnia Makuxi, natural de Roraima. Recentemente, Jaider expôsem Belo Horizonte, cobras luminosas gigantes a céu aberto. A aposta será reproduzir a obra em solo gaúcho, em forma de infláveis, em espaço público referência turística da cidade: o espelho d’água da Redenção.

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Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós e Jardim Guarani são os nomes das obras de arte criadas pelo artista Xadalu Tupã Jekupé. A primeira será exposta por Porto Alegre agindo diretamente no cenário urbano da cidade e a segunda é a grande novidade que será vista pela primeira vez em local de destaque no Theatro São Pedro, desde o primeiro dia de festival até o término. Nela, Xadalu expressa e reflete sobre o fato de cidades serem cemitérios indígenas, locais de grandes alegrias no passado para o povo indígena, mas que atualmente são reflexos de tristeza, agonia, invisibilidade e marginalidade.

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Felipe Hirsch e coletivo Ultralíricos apresentam Fantasmagoria nº2 – Theatro São Pedro, uma parte da pesquisa para sua nova criação. A primeira fantasmagoria foi criada para o Teatro Municipal de São Paulo. Essa próxima etapa busca histórias do nosso emblemático Theatro São Pedro e irá agregar um elenco local de atores e bailarinos.

A pesquisa de Felipe Hirsch é a pesquisa de um trabalho maior que terá seu segundo momento de criação durante o festival e cujo trabalho finalizado deverá vir para as próximas edições do festival. Essa etapa terá a participação do diretor, do ator do coletivo Ultralíricos, Caco Ciocler, e do elenco local que será escolhido até o início dos encontros, que acontecerão nas salas do Multipalco do Theatro São Pedro. Essa nova produção deverá estrear em 2022 e conta com coprodução do Porto Alegre em Cena.

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ESPETÁCULOS LOCAIS 

A convocação de artistas, companhias e grupos locais iniciou em julho. Com o objetivo de selecionar propostas de trabalhos artísticos inéditos ou não para serem apresentadas em espaços públicos, abertos ao público e que não gerem aglomerações e também digitais, os trabalhos foram divididos em duas categorias: Performances Urbanas e Performances Digitais. 

Para a seleção, além de membros do próprio festival, profissionais do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do RS (SATED/RS), coordenadores de cursos do Departamento de Arte Dramática da UFRGS e coordenação de teatro da UERGS.

São eles: Luciana Eboli (DAD/UFRGS), Henrique Saidel (DAD/UFRGS), Yara Deodoro (Porto Alegre em Cena), Raquel Kubeo (Porto Alegre em Cena), Luciano Fernandes (Sated/RS), Tatiana Cardoso (UERGS) e Diego Ferreira (UERGS). 

Foram muitos inscritos e a comissão teve dificuldade para a seleção de apenas 10 performances. São elas: 

PERFORMANCES URBANAS

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• RESPIRA NÃO PIRA 

Trata-se de uma performance/saída de campo realizada pelas sete palhaças integrantes do NIC mulheres palhaças. Um passeio cheio de encontros, trocas e conexões preciosas com as pessoas da cidade, que visa a interação sensível com o espaço e com as pessoas passantes. Uma experiência aberta ao público, em que o foco será a presença, o jogo sensível, e o estado lúdico das palhaças.

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• BANDO

A performance urbana BANDO é uma intervenção em formato de cortejo que apresenta as figuras híbridas dos pombos-correios como o bastião da resistência poética em tempos de pandemia. Neste evento itinerante, os atores e atrizes do grupo Máscara EnCena mergulham em uma nova pesquisa que aposta no uso de máscaras animalescas e de ações performáticas.

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• KUUMBA

“KUUMBA: Criatividade, Encontros e Afetos” é uma performance-instalação que visa difundir, de maneira poética, ética e estética, os valores civilizatórios afro-brasileiros, apresentados pela intelectual Azoilda Trindade para o programa A Cor da Cultura. 

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• ANATOMIA TEMPORÁRIA

“Anatomia Temporária” é uma vertente do “Projeto Epiceno”, uma experimentação de intersecção de linguagens entre circo, dança e performance. 

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• VOLUNTÁRIOS DA PÁTRIA

Voluntários da Pátria é uma proposta inédita de performance urbana: um desfile noturno luminoso percorrendo o Quadrilátero Central de Porto Alegre (Voluntários da Pátria, Marechal Floriano Peixoto, Salgado Filho, Doutor Flores). Os artistas representam alegorias de esperança e celebração da vida, portando-se como entidades protetoras daqueles que desbravam a rua em sua rotina – como anjos da guarda. 

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PERFORMANCES DIGITAIS

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• A ÚLTIMA NEGRA

O espetáculo virtual intitulado A ÚLTIMA NEGRA, parte de um questionamento da atriz gaúcha Hayline Vitória diante das provocações dramatúrgicas de Pedro Bertoldi acerca de como seria ser a última pessoa negra no Brasil.

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• SR. ESQUISITO

Sr. Esquisito é uma peça sobre ser normal e não ser tão normal assim. Sobre os olhares que nos julgam. Mas, também sobre as nossas esquisitices que nos fazem únicos.

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• CO ÊS

Co Ês (com eles) é uma contação de história através dos gestos. A performance se constrói a partir das fantasias e memórias de um viajante, um andarilho, um “andançarino”, que são visualizadas em diversas situações do cotidiano.

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• DE LA MANCHA

Livremente inspirado no Clássico Dom Quixote de La Mancha, de Miguel Cervantes é um trabalho autoral que mescla por meio do seu jogo de linguagens, as técnicas de Teatro, Contação de Histórias, Teatro de Sombras, Canto, Dança, Música e Manipulação de Bonecos, aprofundando o estudo sobre as potências na narrativa épica no teatro para infância e juventude.

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• QUASE CORPOS 

Versão livre para a peça “Krapp’s Last Tape” de Samuel Beckett, escrita em 1958. É uma obra de fácil compreensão que mostra o confronto de um velho, de 69 anos – interpretado por Paulo Flores- com o seu passado, quando ainda era relativamente jovem. 

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PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

19/10, terça-feira

Ponto de Encontro – Peninha e convidados, às 11h
Entidades – Jaider Esbell
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu

20/10, quarta-feira

Crônicas do Amanhã, às 10h, plataforma digital
Ponto de Encontro com Reflexão em Cena – Carmen Gil e Sandra Possani
Entidades – Jaider Esbell
Ela E Os Porcos
Mostra Universitária 
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Anatomia Temporária

21/10, quinta-feira

Crônicas do Amanhã, 10h
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Danilson Baniwa, Jaider Esbell, Jahy Guajajara e Andreia Duarte
Entidades – Jaider Esbell
Ela E Os Porcos
Mostra Universitária 
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Metaverse: estamos no fim de algo
Camaleões – Residência Online
Anatomia Temporária

22/10, sexta-feira

Crônicas do Amanhã
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena
Entidades – Jaider Esbell
Ela E Os Porcos
Mostra Universitária 
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Metaverse: estamos no fim de algo
Camaleões – Residência Online
Esquadros

23/10, sábado

Ponto de Encontro

Entidades – Jaider Esbell

Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 

Metaverse: estamos no fim de algo

Infinitos

Camaleões – Residência Online

24/10, domingo

Ponto de Encontro
Entidades – Jaider Esbell
A Arma é A Parte do Corpo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Metaverse: estamos no fim de algo
Infinitos
Camaleões – Residência Online
Respira Não Pira

25/10, segunda-feira

Crônicas do Amanhã
Ponto de Encontro
Entidades – Jaider Esbell
A Última Negra
Mostra Universitária
Metaverse: estamos no fim de algo
Altamira 2042
Camaleões Residência presencial
Oficina 
Voluntários da Pátria

26/10, terça-feira

Crônicas do Amanhã
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Luciana Lara e Marina Mendo
Entidades – Jaider Esbell
Sr. Esquisito
Mostra Universitária
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Metaverse: estamos no fim de algo
Altamira 2042
Camaleões Residência presencial
Oficina
Voluntários da Pátria

27/10, quarta-feira

Crônicas do Amanhã
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Gabriela Carneiro da Cunha e convidados
Entidades – Jaider Esbell
Co Ês
Mostra Universitária
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Metaverse: estamos no fim de algo
Altamira 2042
Camaleões
Oficina

28/10, quinta-feira

Crônicas do Amanhã
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Luiz Paulo Vasconcellos e convidados
Entidades – Jaider Esbell
De La Mancha
Mostra Universitária
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu 
Como As Coisas Chegaram Aqui
Kuumba

29/10, sexta-feira

Crônicas do Amanhã
Ponto de Encontro com Reflexões em Cena – Ivan Haidar e convidados
Entidades – Jaider Esbell
Quase Corpos
Mostra Universitária
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu
Altamira 2042
Como As Coisas Chegaram Aqui
Felipe Hirsch e coletivo Ultralíricos

30/10, sábado

Ponto de Encontro
Entidades – Jaider Esbell
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu
Como As Coisas Chegaram Aqui
Bando
Felipe Hirsch e coletivo Ultralíricos

31/10, domingo

Ponto de Encontro
Entidades – Jaider Esbell
A Arma é A Parte do Corpo
Nhe ´ery – Existe uma cidade sobre nós – Xadalu
Bando
Kuumba
Felipe Hirsch e coletivo Ultralíricos

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O 28º Porto Alegre em Cena é apresentado pela Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul e Prefeitura de Porto Alegre. Tem patrocínio de PMI Foods, Angus Las Piedras e Panvel. Conta com o apoio do Itaú Cultural. Tem o apoio Institucional do Iberescena e Fundação Nacional das Artes e Ministério do Turismo.

Parceria com a Fábrica do Futuro, Galeria La Photo, TVE, FM Cultura e RBS TV. Primeira Fila Produções é a agente Cultural.

Realização da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre.

Financiamento do Pró-cultura RS, Governo do Rio Grande do Sul.

Assessoria de Imprensa:
Agência Cigana

O que você pensa sobre falta, saudade, revelações e presságios do futuro?

A partir de questionamentos como esse, o público poderá acessar o site https://bit.ly/3BmCoMg  e ajudar a compor a dramaturgia do espetáculo colombiano Infinitos, que vai contar histórias desses tempos que vivemos.

A concepção e a direção são de Carmen Gil Vrolijk, um dos grandes expoentes da cena contemporânea na Colômbia. Com elenco local, além dos criadores colombianos, as atrizes irão interagir com imagens projetadas em telas durante o espetáculo, que terá apresentações dias 23 e 24 de outubro, no Teatro Bruno Kiefer.

Ao acessar o site os questionamentos serão:

– Nesse tempo descobri
– Sinto saudade
– Eu não sinto mais falta
– Penso que o futuro

Infinitos fará parte do projeto Iberescena, caracterizado pelo intercâmbio entre países ibero-americanos, junto ainda com espetáculos do Chile e da Argentina.

O 28º Porto Alegre em Cena ocorre de 19 a 31 de outubro de forma híbrida (online e presencial).

O 28º Porto Alegre em Cena é apresentado pela Secretaria de Estado da Cultura e Prefeitura de Porto Alegre. Tem patrocínio de PMI Foods e Angus Las Piedras. Conta com o apoio de Fábrica do Futuro, Galeria La Photo, Iberescena e Fundação Nacional das Artes, Ministério do Turismo. Primeira Fila Produções e Leão Produções são as agentes Culturais. Financiamento do Pró-cultura RS, Governo do Rio Grande do Sul.

Informações para a imprensa:
Agência Cigana

Divididos nas categorias performances urbanas e digitais a comissão composta por profissionais indicados pelo SATED/RS, DAD da UFRGS e UERGS selecionaram 10 trabalhos

Foram mais de 90 inscritos ao longo de pouco mais de um mês. Uma vitória pela iniciativa, que trouxe junto um grande desafio: escolher entre muitos talentos apenas 10 trabalhos. “Foram trabalhos de altíssimo nível. O volume e a procura nos enchem de esperança e temos cada vez mais certeza de que estamos no caminho certo ao realizar o festival mesmo nesses tempos”, celebra Fernando Zugno, diretor geral do Porto Alegre em Cena.

O 28º Porto Alegre em Cena, que ocorrerá de 19 a 31 de outubro de forma virtual e também presencial, iniciou em julho a convocação de artistas, companhias e grupos locais. Com o objetivo de selecionar propostas de trabalhos artísticos inéditos ou não para serem apresentadas em espaços públicos, abertos ao público e que não gerem aglomerações e também digitais, os trabalhos foram divididos em duas categorias: Performances Urbanas e Performances Digitais.

Para a seleção, profissionais do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do RS (SATED/RS), coordenadores de cursos do Departamento de Arte Dramática da UFRGS e coordenação de teatro da UERGS. São eles: Luciana Eboli (DAD/UFRGS), Henrique Saidel (DAD/UFRGS), Yara Deodoro (Porto Alegre em Cena), Raquel Kubeo (Porto Alegre em Cena), Luciano Fernandes (Sated/RS), Tatiana Cardoso (UERGS) e Diego Ferreira (UERGS).

“A participação dos artistas locais em um festival do porte do Porto Alegre em Cena é importante e essencial, pois através desses festivais conseguimos trazer públicos que normalmente não frequentariam espetáculos em temporada e conseguimos também levar o público frequentador contumaz de espetáculos  a conhecerem as companhias locais.  Também divulgamos as nossas cias aos participantes de outros estados e países. Em uma situação de pandemia ter oportunidade de se apresentar está raro, e esse festival histórico pode contemplar de forma digna. Para os profissionais da área, um festival que valoriza o registro profissional, o qual está alinhado com a sua lei de criação, chamando entidades representativas e universidades, também valoriza artistas locais. Circo, dança e teatro precisam de mais reconhecimento e oportunidades e o festival é sempre uma espécie de vitrine também”, pontua Luciano Fernandes, presidente do SATED.

Foram mais de duas horas de deliberações. O encontro virtual entre os jurados ocorreu na última sexta-feira (06 de agosto) e os selecionados foram:

Performances Urbanas

RESPIRA NÃO PIRA / NIC Mulheres palhaças

Trata-se de uma performance/saída de campo realizada pelas sete palhaças integrantes do NIC mulheres palhaças. Um passeio cheio de encontros, trocas e conexões preciosas com as pessoas da cidade, que visa a interação sensível com o espaço e com as pessoas passantes. Uma experiência aberta ao público, em que o foco será a presença, o jogo sensível, e o estado lúdico das palhaças.

BANDO / Máscara Em Cena

A performance urbana BANDO é uma intervenção em formato de cortejo que apresenta as figuras híbridas dos pombos-correios como o bastião da resistência poética em tempos de pandemia. Neste evento itinerante, os atores e atrizes do grupo Máscara EnCena mergulham em uma nova pesquisa que aposta no uso de máscaras animalescas e de ações performáticas.

KUUMBA / Performer Mayura Matos

“KUUMBA: Criatividade, Encontros e Afetos” é uma performance-instalação que visa difundir, de maneira poética, ética e estética, os valores civilizatórios afro-brasileiros, apresentados pela intelectual Azoilda Trindade para o programa A Cor da Cultura.

ANATOMIA TEMPORÁRIA / Projeto Epiceno

“Anatomia Temporária” é uma vertente do “Projeto Epiceno”, uma experimentação de intersecção de linguagens entre circo, dança e performance.

VOLUNTÁRIOS DA PÁTRIA / Teatro Inventário

Voluntários da Pátria é uma proposta inédita de performance urbana: um desfile noturno luminoso percorrendo o Quadrilátero Central de Porto Alegre (Voluntários da Pátria, Marechal Floriano Peixoto, Salgado Filho, Doutor Flores). Os artistas representam alegorias de esperança e celebração da vida, portando-se como entidades protetoras daqueles que desbravam a rua em sua rotina – como anjos da guarda.

Suplência

1º – OFÉLIA OFÉLIAS
2º – ITINERÁRIOS IMAGEM
3º – HABITE-ME

Performances Digitais

A ÚLTIMA NEGRA / Coletivo Projeto GOMPA

O espetáculo virtual intitulado A ÚLTIMA NEGRA, parte de um questionamento da atriz gaúcha Hayline Vitória diante das provocações dramatúrgicas de Pedro Bertoldi acerca de como seria ser a última pessoa negra no Brasil.

SR. ESQUISITO / Direção: Arlete Cunha, Rodrigo Vrech e Evandro Soldatelli

Sr. Esquisito é uma peça sobre ser normal e não ser tão normal assim. Sobre os olhares que nos julgam. Mas, também sobre as nossas esquisitices que nos fazem únicos.

CO ÊS / Rui Moreira Cia. De Danças

Co Ês (com eles) é uma contação de história através dos gestos. A performance se constrói a partir das fantasias e memórias de um viajante, um andarilho, um “andançarino”, que são visualizadas em diversas situações do cotidiano.

DE LA MANCHA / Rococó Produções Artísticas e Culturais

Livremente inspirado no Clássico Dom Quixote de La Mancha, de Miguel Cervantes é um trabalho autoral que mescla por meio do seu jogo de linguagens, as técnicas de Teatro, Contação de Histórias, Teatro de Sombras, Canto, Dança, Música e Manipulação de Bonecos, aprofundando o estudo sobre as potências na narrativa épica no teatro para infância e juventude.

QUASE CORPOS / Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz

Versão livre para a peça “Krapp’s Last Tape” de Samuel Beckett, escrita em 1958. É uma obra de fácil compreensão que mostra o confronto de um velho, de 69 anos – interpretado por Paulo Flores- com o seu passado, quando ainda era relativamente jovem.

Suplência

1º – PÁGINAS AMARELAS
2º – VERNIX
3º – ENTRE

Como todos os anos, o Porto Alegre Em Cena é propulsor da arte e da cultura e exalta orgulhosamente ao longo dos anos o ser humano em suas diversas e singulares manifestações. “Eu percebo a presença dos artistas como um grito. Uma necessidade de se expressar, de mostrar que mesmo neste tempo com tantas dificuldades, do medo, da tristeza, das perdas, nós continuamos aqui, com uma vontade enlouquecida de transpor tudo isso e transformar. Percebo que as propostas vêm para mostrar que estamos vivos, criativos, pulsantes, e com uma necessidade enorme de vivenciar a nossa arte, independente da linguagem, do meio, se ao vivo ou digital, se do teatro, do circo, da dança, da música ou de tudo um pouco, as propostas mais instigantes são dos projetos que tratam da diversidade, da existência, da violência, do ato de resistir”, detalha Luciana Eboli, Coordenadora da Comissão de Graduação em Artes Cênicas da UFRGS.

Todos os 10 selecionados receberão cachê de R$10 mil (Performances Urbanas) para duas apresentações e de R$ 3 mil (Performances Digitais) para veiculação única.

O 28º Porto Alegre em Cena é uma realização da Prefeitura de Porto Alegre, por meioda Secretaria Municipal da Cultura.

Informações para a imprensa:
Agência Cigana

Foto:
Juliana Alabarse

Divididos em duas categorias – performances urbanas e digitais – a comissão de seleção será composta por profissionais indicados pelo SATED/RS, DAD da UFRGS, UERGS e do próprio festival

O 28º Porto Alegre em Cena, que tem como tema desta edição “Existe uma cidade sobre nós – território, memória e futuro” e que ocorrerá de 19 a 31 de outubro de forma virtual e também presencial, inicia a convocação e inscrição de artistas, grupos e companhias locais, da cidade de Porto Alegre, do dia 5 até o dia 25 de julho. Com o objetivo de selecionar propostas de trabalhos artísticos inéditos ou não para serem apresentadas em espaços públicos, abertos ao público e que não gere aglomerações e também digitais, os trabalhos poderão ser inscritos em duas categorias: Performances Urbanas e Performances Digitais. Os selecionados receberão cachê de R$10 mil (Performances Urbanas) para duas apresentações e de R$ 3 mil (Performances Digitais) para veiculação única.

A comissão de avaliação é composta por membros do próprio festival, profissionais do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do RS (SATED/RS), coordenadores de cursos do Departamento de Arte Dramática da UFRGS e coordenação de teatro da UERGS. São eles: Luciana Eboli (DAD/UFRGS), Henrique Saidel (DAD/UFRGS), Yara Deodoro (Porto Alegre em Cena), Raquel Kubeo (Porto Alegre em Cena), Luciano Fernandes (Sated/RS), Rosa Campos Velho (Sated/RS), Tatiana Cardoso (UERGS) e Diego Ferreira (UERGS).

Para se inscrever, os espetáculos deverão enviar para o e-mail inscricaoemcena@gmail.com os seguintes documentos:

– Performances Urbanas: formulário preenchido, proposta por escrito ou vídeo, ficha técnica e imagens de referência sobre como se dará a performance para que a comissão avaliadora possa compreender da melhor maneira possível como será o trabalho e sua relação com o público. É requisito que 70% da ficha técnica do trabalho deve possuir o registro profissional;

– Performances digitais: formulário preenchido, release completo com ficha técnica, link do vídeo completo e fotos promocionais do trabalho em alta resolução (300 dpi). É requisito que 70% da ficha técnica do trabalho deve possuir o registro profissional.

O formulário estará disponível no site www.portoalegreemcena.com

CRONOGRAMA COMPLETO:

– 05/07 – abertura das inscrições;
– 25/07 – encerramento das inscrições;
– De 26/07 a 06/08 – Seleção pela comissão;
– 09/08 – divulgação dos projetos selecionados;
– De 19 a 31 de outubro – realização do Festival

PROCEDIMENTOS PARA INSCRIÇÃO:

Preenchimento do formulário e envio para o e-mail: inscricaoemcena@gmail.com

Juntamente com o formulário preenchido, enviar também:
– Proposta por escrito ou vídeo;
– Imagens de referência;
– Ficha técnica.

* Somente serão aceitos arquivos digitais (pdf e link do vídeo);
** As inscrições somente serão efetivadas após o recebimento de todos os itens

O 28º Porto Alegre em Cena é uma realização da Prefeitura de Porto Alegre, por meioda Secretaria Municipal da Cultura.

Informações para a imprensa:
Agência Cigana

28º Porto Alegre em Cena ocorre de 19 a 31 de outubro em formato híbrido, com transmissões ao vivo e também presenciais, respeitando todos os protocolos indicados por autoridades

A 28ª edição do Porto Alegre Em Cena está confirmada para 2021 e ocorrerá de 19 a 31 de outubro. Em formato híbrido de apresentações, com recursos online, mas principalmente presencial e sobretudo imersivo, essa edição pretende transformar plataformas onlines, as ruas, os teatros e as galerias de arte em palcos repletos de sensibilidade e acolhida.

“Fazer o Porto Alegre em Cena e tantos outros importantes festivais de arte é um ato de resistência não apenas da nossa cultura e da importância das nossas atividades, mas um ato de resistência contra a barbárie. Estamos aqui mais uma vez fincando pé e afirmando que as artes são essenciais para transformação das cidades e das pessoas”, declara Fernando Zugno, diretor geral do Porto Alegre em Cena.

Inspirado fortemente no sucesso do ano passado, com apresentações anti-aglomeração, em intervenções em espaços públicos para os espectadores – que estavam dentro de casa, das janelas, no ônibus ou em trânsito – devem permanecer nesta edição. Outro sucesso experimentado na edição anterior foram as muitas plataformas utilizadas – e-mails, zoom, Instagram, WhatsApp, ligações – que serão trasnportados para galerias de arte e teatros também.

O 28º Porto Alegre Em Cena vai apresentar instalações com caráter urbano, humano e itinerantes com todas as possibilidades e matizes que a arte pode expressar em uma visão especial sobre as cidades em perspectiva de futuro. Dando continuidade a uma iniciativa pioneira de manter um dos festivais de artes cênicas mais respeitados do Brasil e no mundo, o evento mais uma vez inova, ousa e faz a curadoria de conteúdo relevante, voltado para a realidade e vislumbrando o futuro.

“Nessa 28ª edição seguimos na busca do futuro que estamos construindo e de maneiras para defender a vida, como já vínhamos fazendo nos últimos anos. E também, algumas obras de arte nos convidam a olhar para nossa cidade, para o nosso território, nosso chão sagrado. Nesse festival vamos propor tecer sobre nossa cidade uma outra que se conecte com o passado e nos resgate um solo sagrado de antes das pedras portuguesas serem instaladas apagando uma história que, talvez, hoje, seja a que vai nos ajudar a criar um futuro possível”, reflete Fernando Zugno. Esse pensamento curatorial surge a partir de conversas com o artista Xadalu Tupã Jekupé que irá criar uma obra exclusiva para o festival.

AS INSPIRAÇÕES

O período de distanciamento social tem sido um grande desafio, com impacto enorme nas artes. Tanto na produção, que carrega fortes indícios de reinvenção e análises profundas sobre o momento, quanto entre o público, que sem contato físico se distancia da proposta imersiva e sensível da arte.

Foi pensando nesse resgate de uma cidade cultural e poder perceber o mundo de outra forma, que essa edição será realizada.  Ao longo de toda a programação, que está sendo montada e idealizada respeitando todos os protocolos recomendados por autoridades, um convite será feito visando a retomada das emoções, o contato entre as pessoas e as obras de arte, com estéticas potentes, também por meio de mecanismos tecnológicos, mas trancendendo o vídeo e as lives.

“Um festival é um espaço em que se propõe um debate por meio das estéticas de diferentes artistas e, por meio delas, alteramos a sensibilidade das pessoas até chegar na emoção. É através da potência das indescritíveis belezas criadas por artistas que sobreviveremos a esses tempos”, explica Fernando Zugno, diretor geral do Porto Alegre em Cena.

DETAQUES DA PROGRAMAÇÃO

Serão apresentações locais, nacionais e internacionais, que terão transmissão pelo site e canal oficial no YouTube, não perdendo de vista as ruas e espaços culturais. Um dos destaques estrangeiros é a montagem espanhola Museu da ficção I: Império, que contará com setores no palco e na plateia, enquanto o público percorre a exposição criada por Matías Umpierrez  com os aclamados Robert Lepage e Ángela Molina que fazem parte da ficha técnica. A atração será dominada por apelos visuais em um diálogo sobre o deslocamento que a ação dramática pode provocar em um sistema museu-coleção-conservação-exposição-tempo.

Já o Inclusão em Cena, que nos últimos cinco anos foi uma programação realizada de forma paralela ao festival, volta a conexão com todas as demais atrações, promovendo acesso e troca das periferias, crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social aos espetáculos e ações ao longo de todo o evento.

Confirmada nesta edição também a instalação Entidades de Jaider Esbell, artista, escritor e produtor cultural indígena da etnia Makuxi, natural de Roraima. Recentemente, Jaider expos em Belo Horizonte, cobras luminosas gigantes a céu aberto. A aposta será reproduzir a obra em solo gaúcho.

A programação completa será divulgada em breve.

O 28º Porto Alegre em Cena é uma realização da Prefeitura de Porto Alegre, por meioda Secretaria Municipal da Cultura.

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Agência Cigana