“Maremoto” é a primeira atração do projeto Espaçonave

ESPAÇONAVE é o novo projeto do Bar Ocidente onde toda sexta-feira a partir do dia 03 de setembro apresenta uma atração teatral/musical diferente tanto no formato presencial quanto virtual

A programação inicial inclui ícones da cena LGBTQIA+ de Porto Alegre tais como Valéria Barcellos com o show teatralizado “Maremoto”, Heinz Limaverde com seu sucesso “Gordura Trans”, o minimalismo de Daniel Debiagi e a explosão de Madblush.

Na estreia o espetáculo musical ins(pirado) no texto “ O Marinheiro”, escrito em 1913 por Fernando Pessoa, “MAREMOTO” com Valéria Barcellos.

SINOPSE:

O Marinheiro” escrito em 1913 por Fernando Pessoa e reeditado em 1915 como texto teatral difere de sua obra poética e seus heterônimos, colocando em cena o velório de uma mulher anônima, vigiada por outras três, próximo a uma praia não identificada, num tempo indeterminado e sem maiores informações que as revelem ou a relação entre as personagens. Definida como uma peça estática em ato único parece um sonho/pesadelo onde as figuras estão diante do corpo de uma outra, numa atmosfera de realismo fantástico. Legítimo representante do simbolismo o texto é apenas referência a encenação que utiliza-se do onírico para reforçar atemporalidade e nenhum vestígio de identidade. Mais que uma peça sobre a morte, sustenta o renascimento como parte da evolução humana.

A proposta da encenação transfere este argumento para um show musical teatralizado com a multiartista Valéria Barcellos, músicos e inclusão de vídeo-arte.

O repertório apresenta canções que reforçam o imaginário do poeta português, sua ligação com o mar, a saudade e o lado sombrio do físico e da alma.

Ingressos e mais informações:
https://www.entreatosdivulga.com.br/maremoto

Avisos
INGRESSOS LIMITADOS | apenas 40 ing. disponíveis.
Fique atento ao e-mail cadastrado na compra.
Ao chegar ao Bar Ocidente, caso você não seja o titular da compra, você poderá informar o nome do titular da compra para ocupar o seu lugar no evento.

Ingressos online até 2h antes do início do espetáculo.

Uso de máscara obrigatório por decreto para acesso e circulação dentro do bar.

Ficha Técnica:
Direção: Renato Del Campão
Atriz/Cantora: Valéria Barcellos
Músicos: Rafael Erê (Violão) Mestra Alexsandra (percussão)
Vídeo-Arte: Silas Lima
Atuações em Vídeo: Renato Del Campão, Valéria Barcellos, João Petrillo e Jairo Klein.
Assistência de produção e Door-Woman: Cikuta Castanheiro
Produção, Iluminação e direção de projeto: Eduardo Kraemer
Realização: Cia Teatrofídico

Com estreia de espetáculo musical e lançamento de tradução inédita, Vagner Cunha e José Clemente Pozenato homenageiam Dante Alighieri

Em 14 de setembro, data que marca os 700 anos da morte do poeta italiano, o Theatro São Pedro recebe a estreia mundial do concerto A Paixão de Dante, composto por Vagner Cunha

Em homenagem aos 700 anos da morte do poeta italiano Dante Alighieri, que serão completados no próximo dia 14 de setembro, a Bell’Anima Produções preparou dois projetos especiais que poderão ser conhecidos pelo público nessa data: o espetáculo A Paixão de Dante, obra composta por Vagner Cunha para coro e orquestra; e uma edição comemorativa do livro A Divina Comédia: Inferno, com tradução inédita de José Clemente Pozenato.
 
estreia mundial do concerto poderá ser acompanhada de qualquer lugar do globo, em transmissão ao vivo e bilíngue, com cantos em italiano e legendas em português, pelo site www.apaixaodedante.com. A apresentação ainda poderá ser vista presencialmente nos dias 14, 17 e 18 de setembro, sempre às 20h, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, que opera com 30% da sua capacidade, seguindo rígidos protocolos sanitários. Os ingressos para as récitas já estão à venda na plataforma Sympla, com valor único de R$ 33 para quem optar por assistir online e preços de R$ 40 a R$ 160 no presencial.
 
Com duração aproximada de 150 minutos e um intervalo entre cada parte, o espetáculo assinado pelo compositor Vagner Cunha tem regência do maestro Antonio Borges-Cunha. Juntos, eles selecionaram os mais de 70 integrantes que participam do concerto. São 24 músicos das principais orquestras do país e cinco instrumentistas que, por mérito, receberam a oportunidade de representar a Orquestra Jovem Recanto Maestro, iniciativa de caráter social e pedagógico que leva o ensino de música a crianças e jovens da quarta colônia de imigração italiana. Os solistas são o tenor Flávio Leite, que interpreta Dante; a soprano Paola Bess, que dá vida à personagem Beatriz; e o barítono Carlos Rodriguez, que desempenha o papel de Virgílio. Há ainda mais de 40 cantores do Coral Madrigal Presto, incluindo convidados como o baixo Pedro Spohr e as sopranos Elisa LopesCarine Fick e Carla Knijnik, com preparação vocal de Lúcia Passos e do regente João Paulo Sefrin.
 
Organizado de maneira intuitiva por Cunha, o concerto tem três divisões. A primeira apresenta o início da jornada de Dante na selva escura, passando pelas portas do Inferno e vislumbrando a bela jovem Beatriz, musa de Dante, além de introduzir os demais protagonistas da parte inicial de A Divina Comédia. No segundo segmento, são percorridos oito círculos do Inferno; e, por fim, na terceira etapa do espetáculo, o nono e último círculo.
 
A obra musical é baseada na tradução inédita de Inferno, feita por José Clemente Pozenato sobre o texto original de Dante Alighieri. Encomendada por Claudio Carrara, diretor-geral da Bell’Anima, a edição comemorativa do livro cumpre o desafio de adotar uma linguagem que aproxima o público brasileiro da indispensável grande obra. Com vocabulário direto e acessível, Pozenato criou um texto para ser lido e sentido nos dias de hoje. A nova publicação também terá lançamento no sétimo centenário de morte do poeta italiano, com vendas de exemplares e sessões de autógrafos com Pozenato no Foyer Nobre do Theatro São Pedro, dias 14 e 18 de setembro, das 18h às 19h30.
 
A parceria entre Cunha e Pozenato, que iniciou em 2018, com a Ópera O Quatrilho, ainda renderá outros bons e audaciosos frutos nos próximos anos, com a continuação do projeto em homenagem a Dante. Além do espetáculo musical e da tradução inédita dedicadas a Inferno, o compositor e o escritor ainda planejam criar obras sobre as outras duas partes do poema épico do poeta florentino: o Purgatório e o Paraíso.
 
Ações de prevenção e combate ao coronavírus
Para incentivar a vacinação contra a Covid-19, o espetáculo oferece 10% de desconto nos ingressos para quem apresentar sua carteirinha no momento da compra. E para garantir a segurança do público e dos artistas durante as apresentações, toda a equipe envolvida no projeto será testada, gratuitamente pela Panvel, um dia antes das sessões. A rede de farmácias também oferecerá testes com desconto para os espectadores que apresentarem seus ingressos em qualquer loja da marca, um dia antes da sua sessão. Nos três dias das récitas, a Panvel também estará presente no teatro distribuindo kits para prevenção e combate ao coronavírus.
 
Seguindo rígidos protocolos sanitários, o Theatro São Pedro contará com presença de público limitado a 30% da sua capacidade. Para a segurança de todos, os assentos serão previamente demarcados e contarão com capas de proteção e distanciamento entre eles. Além disso, é solicitado que o público chegue ao local com antecedência, para evitar aglomeração. Logo na entrada, será feita medição de temperatura, solicitado o uso de álcool gel e da máscara, que é obrigatória.
 
O espetáculo tem realização do Ministério do Turismo / Governo Federal e da Associação OntoArte, produção da Bell’Anima, patrocínio da Companhia Vontobel de InvestimentosLojas ColomboPanvelFlorenceDufrioRandon e Racon Consórcios, além do apoio do Consolato Generale d’Italia in Porto AlegreIstituto Italiano di Cultura – San Paolo, entidades oficiais da Embaixada Italiana no BrasilFundação Antonio MeneghettiSaltonRARSuvalanGráfica OdisseiaStudio BahClube do Comércio e CIC BG.
 
 
SERVIÇO
Espetáculo A Paixão de Dante
Estreia mundial dia 14 de setembro, terça-feira, às 20h, no Theatro São Pedro e em transmissão ao vivo no site www.apaixaodedante.com
Dias 17 e 18 de setembro, sexta e sábado, às 20h, no Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, Centro Histórico, Porto Alegre/RS)

 
Ingressos
Transmissão online (somente no dia 14 de setembro): R$ 33,00
À venda em https://www.sympla.com.br
 
Presencial (nos dias 14, 17 e 18 de setembro)
Galerias: R$ 40,00 inteiro | R$ 20,00 meia-entrada
Camarote lateral: R$ 60,00 inteiro | R$ 30,00 meia-entrada
Camarote central: R$ 90,00 inteiro | R$ 45,00 meia-entrada
Plateia: R$ 160,00 inteiro | R$ 80,00 meia-entrada
À venda em https://bileto.sympla.com.br
 
Descontos
10% de desconto para quem apresentar a carteira de vacinação contra a Covid-19
 
Duração: aproximadamente 150 minutos
Classificação etária: 12 anos
 
Ficha técnica
A Paixão de Dante
Música de Vagner Cunha
Seleção de textos da obra de Dante Alighieri feitos por José Clemente Pozenato
Flauta e piccolo: Artur Elias Carneiro e Leonardo Winter
Oboé: Viktoria Tatour
Fagote: Adolfo Almeida Jr.
Clarinete: Samuel Oliveira
Trompa: Nadabe Tomás
Trompete: Tiago Linck
Trombone: José Milton Vieira
Tuba: Whilton Matos
Piano: André Carrara
Percussão: Guenther Andreas
Percussão Orquestra Jovem Recanto Maestro: Alisson Carpes
Timpani: Diego Silveira
Violinos: Omar Aguirre, Danilo Campos Vieira, Leonardo Bock, Márcio Cecconello e Carlos Sell
Violinos da Orquestra Jovem Recanto Maestro: Bernardo Augusto Paulus e Lucas Feldmann
Violas: Tiago Neske, André Meneghello e Álvaro Aguirre
Violoncelos: Philip Mayer e Douglas Dantas
Violoncelos da Orquestra Jovem Recanto Maestro: Esther Radiske e Kamily Sophia
Contrabaixos: Luciano Dal Molin e Guilherme Glienke
Solistas: tenor Flávio Leite, barítono Carlos Rodriguez e soprano Paola Bess
Coral Madrigal Presto com preparação vocal de Lúcia Passos e do regente João Paulo Sefrin
Cantores do Coral Madrigal Presto: Sheila Vigarani, Maria Elisa Seger, Carla Saueressig, Lisiane Cristina Pereira, Janete Oliveira Vargas, Clarice Pereira, Júlia Simon, Úrsula Pletsch, Margareth Lovisi, Lurdes Rohr, Cristin Elise Schwambach, Violeta Müller, Tânia Silva, Carla Steinke Becker, Alessandra Prates, Cássia Vito, Amanda Garcias, Alcione Schmedecker, Tadeu Bitencourt, Wagner Chavez, Rafael Diesel, Adriano Müller, Antonio Henrique Nogueira, Carlos Escher, Marco Bello, Jandir Martins Almeida, Daniel Becker, Daniel Martins, Cláudio Felipe D’Alalba e Marcelo Freitas
Cantores convidados do Coral Madrigal Presto: Elisa Lopes, Carla Knijnik, Carine Fick, Ana Cláudia Specht, Daniela Barzotti, Clarice Pinto Ben, José Marcos Neutzling, Jaime Léo Ricachenevsky, Volmir Jung, Pedro Spohr, Bruno Mezzomo e Marcelo Dias
Marcelo Dias Regência: Antônio Borges-Cunha
Direção geral: Claudio Carrara
Direção musical: Vagner Cunha
Direção de produção: Isadora Aquini
Coordenação de projeto: Clarissa Miranda
Assistente de produção: Renata Braga
Desenho de luz: Claudia de Bem
Operador de luz: Andre Hanauer
Montador: Alex Sandro Prego
Engenheiro de som: Leo Bracht
Assistente de som: Leo Reis
Direção de fotografia: Bruno Polidoro
Transmissão ao vivo: HD Produtora e Netshow.me
Produção: Bell’Anima
Realização: Mistério do Turismo / Governo Federal e Associação OntoArte
 
Livro A Divina Comédia: Inferno, de Dante Alighieri
Edição comemorativa com tradução inédita de José Clemente Pozenato
Editora: Fundação Antonio Meneghetti
236 páginas
R$ 33
Sessão de autógrafos dias 14 e 18 de setembro
Terça-feira e sábado, das 18h às 19h30
Foyer Nobre do Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, Centro Histórico, Porto Alegre/RS)

Informações para a Imprensa:
Jéssica Barcellos Comunicação

Crédito da foto:
Bell’Anima Produções / Divulgação

Classe Cordial, espetáculo de vídeo-teatro criado em parceria por dois grandes grupos do RS, estreia dia 23 de agosto, às 19h

O Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica e a Companhia de Solos & Bem Acompanhados estão à frente deste projeto que trata de um assunto pertinente e atual na sociedade brasileira

Entre o dito e o interdito, nossa sociedade estruturou-se sob o pretenso manto da cordialidade. Hospitalidade, generosidade e o bom convívio seriam características dos brasileiros, povo ordeiro e pacífico que não liga para a marca das diferenças no seio social. Afinal, somos um país que se constituiu da mistura, do encontro e do entrecruzamento entre diferentes grupos e sujeitos. Ao longo de nossa história, entretanto, muitas foram as instituições – entre elas as manicomiais – que fomentaram o enclausuramento, o silenciamento e a exclusão daqueles que eram vistos como “anormais” perante a norma social instituída. Assim, cabe-nos questionar: seríamos mesmo esse povo hospitaleiro e cordial uns com os outros, quando nossas instituições sempre estiveram cheias de violência física e simbólica historicamente naturalizada?

Refletindo acerca dessas questões, o espetáculo virtual “Classe Cordial”, concebido e gravado durante a pandemia, almeja discutir lugares que tensionam o sujeito e o coletivo, a liberdade e a prisão, o falar e o calar, a “normalidade” e o “desvio”. Focando nos processos de institucionalização da violência contra mulheres em espaços manicomiais, a concepção dramatúrgica da montagem reflete e discute a pseudo cordialidade da sociedade brasileira que, muitas vezes, mesmo sendo a produtora da matéria-prima diária de uma violência histórica, estrutural e contínua, diz-se tolerante e cordial. Assim, por meio da personagem interpretada por Deborah Finocchiaro, o espectador é convidado a olhar para as diversas estruturas sociais que compõem e permeiam a dramaturgia. “Classe Cordial” é um projeto cênico que investiga histórias, escombros e silêncios. Que se organiza através de vozes ocultas, de arestas e de invisibilidades. Que desvela uma estrutura social irregular e autoritária que esconde-se sob uma face altiva e benevolente.

Utilizando material documental sobre o tema, relatos sobre casos reais presentes em espaços manicomiais e uma pesquisa ampla sobre a temática – que vem sendo desenvolvida pela equipe do projeto desde 2020 – o espetáculo virtual propõe um debate que envolve o público e o privado. Nesse sentido, ao levar para a cena uma personagem que insere-se em ambas as esferas, o espetáculo aborda a história de muitas mulheres nesse trânsito criativo entre o real e o documental, estampando na tela uma classe cordial que se materializa no paradoxo de pessoas que discursam sobre uma forma de convívio social pacífica e agregadora, mas que, na prática, excluem, silenciam e segregam. Uma classe cordial que, muitas vezes, é constituída por todos e todas nós. Todos os dias.

Este projeto está sendo executado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc n° 14.017/20.

Sobre o grupo

Jardel Rocha é ator, diretor e professor de teatro. Integra o Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica, onde recebeu cinco indicações e dois prêmios de Melhor Ator pelo espetáculo “Junho: Uma Aventura Imaginária”, incluindo a Indicação de Melhor Ator no Prêmio Olhares da Cena. É professor e diretor de Teatro na ACEFH no município de Harmonia, dirigindo grupos de crianças, adolescentes e adultos. É diretor do premiado espetáculo ‘’Filhas do Sal”  e dirige a Cia de Solos & Bem Acompanhados, uma das mais atuante do estado, desde o ano de 2019.

Deborah Finocchiaro tem um vasto currículo e inúmeros prêmios em sua carreira A atriz estreou no teatro em 1985 e esteve presente em centenas de trabalhos como atriz no teatro, cinema e televisão. É também diretora, locutora, produtora, apresentadora, roteirista e ministrante. Recebeu mais de 30 premiações, entre eles nove de Melhor Espetáculo, dezoito de Melhor Atriz, e ainda prêmios de Melhor Direção, Melhor Texto Adaptado e  Melhor Roteiro.

Thiago Silva é dramaturgo, diretor e pesquisador em Artes Cênicas com formação em Direção Teatral pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS, onde atuou como bolsista de pesquisa em Escrita Dramatúrgica. Escreveu mais de quinze textos teatrais encenados e publicados, entre eles os textos infanto-juvenis “Junho: Uma Aventura Imaginária”, que possui dois prêmios e seis indicações de Melhor Dramaturgia Original e “Alice: Além da Toca do Coelho”, vencedor do Prêmio Tibicuera de Melhor Dramaturgia.

Angelo Primon, responsável pela criação da trilha sonora, tema mais de 30 anos de brilhante carreira. Compositor, multi-instrumentista e produtor Angelo Primon é Bacaharel em Música Popular pela UFRGS e já atuou com artistas de várias tendências: Nei Lisboa, Gilberto Gil, Richard Serraria, Adriana Deffenti, Daniel Drexler, Orquestra de Câmara da ULBRA e Grupo Cuidado que Mancha, Grupo Música Mundana e Violas ao sul. Foi vencedor do Troféu Açorianos como Melhor Instrumentista categoria MPB nos anos de 2006, 2008 e 2016/17. Desenvolve pesquisas sobre as sonoridades da viola de dez cordas, viola de cocho, rabeca, oud árabe, surtarang, surbahar e sitar indiano.

O iluminador Everton Wilbert Vieira é formado em eletrotécnica pela Escola Técnica Prudente de Moraes. Entre suas formações detacam-se os cursos ‘Dramaturgia da luz’ e ‘Projeto caixa cênica’. Recebeu oprêmios como iluminador nos espetáculos “Filhas do sal”,  e “O sonho de trás das nuvens”.

Sobre os grupos

O Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica nasceu em 2016 e mantém um caráter transversal, investigativo e de pesquisa em suas montagens, desenvolvendo trabalhos que versam sobre assuntos e perspectivas diversas, tais como o diálogo entre História e Dramaturgia, a pesquisa estética e de linguagem no Teatro Infantil e os processos de criação estética e dramatúrgica. Entre os trabalhos desenvolvidos pelo grupo, estão o documentário cênico “DESTERRO: sobre restos que não importam mais”, apresentado entre os anos de 2017 e 2018, e o espetáculo infantil “Junho: Uma Aventura Imaginária”, que já contemplou mais de cinco mil crianças em sua plateia e soma trinta prêmios. Atualmente, o grupo segue com o processo de pesquisa e criação de trabalhos adultos e infantis, entre eles “SIM ONE NINA”, espetáculo baseado na vida e obra da cantora Nina Simone, “As Viagens de Tio Cosme”, “Piquenique: Uma História de Fantasmas” e “Classe Cordial”.

A Companhia de Solos & Bem Acompanhados, um dos núcleos de criação cênica mais atuantes do Rio Grande do Sul, caracteriza-se pela versatilidade, escolha de temas que estimulam a reflexão e o pensamento crítico e mescla de diferentes linguagens. Entre algumas das suas realizações estão os espetáculos “Pois é, Vizinha…”, direção Deborah Finocchiaro (1993); “Sobre Anjos & Grilos – O Universo de Mario Quintana” (2006 – além do espetáculo contém CD, lançado em 2015 e DVD, lançado em 2017); “O Macaco & A Velha”, de Ivo Bender (2011); “Um Certo Capitão Verissimo”, direção Paulo Mauro (2012); “GPS GAZA”, direção Camila Bauer (2014); “Caio do Céu”, direção Luís Artur Nunes (2017) e “Diário Secreto de Uma Secretária Bilingue”, direção de Vinícius Piedade e Deborah Finocchiaro (2019). Os projetos “Histórias de Um Canto do Mundo – Memórias de Porto Alegre e do Rio Grande do Sul” (que consiste em um espetáculo solo, um recital, um show musical e um registro da obra em livro/CD – 2008); “Palavra de Bolso – Onde a Literatura ganha Voz” (2015), “Mais que Nunca a Poesia” (2006) e “Sarau Voador – Literatura e Improvisos Transcriados” (2018). As peças curtas “Crack – Queimando a Vida” (2009), “O Exame” (sobre prevenção do HIV -1998) e “Erico de Bolso” (2013). E as obras literomusicais “A Espessura da Vida” (2018), “Leitura às Cegas” (2018), “Palavra Balada” (2018) e “Benção Poetinha”, a partir da obra de Vinicius de Moraes (2018).

SERVIÇO:

Classe Cordial

Estreia dia 23 de agosto, às 19h
Temporada de 23 de agosto a 14 de setembro
Disponível gratuitamente no YouTube do Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica

Redes do projeto / Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica:

YouTubehttps://www.youtube.com/channel/UCuAt0RC6b9FqV9oaikOQbNg
Instagram: https://www.instagram.com/classecordial
Facebookhttps://www.facebook.com/projetoclassecordial

* Este projeto está sendo executado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc n° 14.017/20.

Informações para a imprensa:
Bebê Baumgarten Comunicação

Clã Aradia apresenta: “Tribo da Luz” Espetáculo Circense e Oficina de Bambolê

Do dia 05 a 08 de junho, acontecerá o espetáculo circense com shows de pirotecnias, malabares, acrobacias e  oficina de bambolê (confecção e domínio de técnicas básicas) a oficina terá  tradução para Libras

O projeto foi contemplado no Edital Criação e Formação Diversidades das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc No. 14.017/20.

Clã Aradia é um grupo de artes integradas formado no ano de 2015, especializado na área da performance e do circo, dialogando com a dança e o teatro. O grupo é formado por quatro integrantes Jacqueline Martinez, Nadia Manoa Correa, Douglas Catagena e Felipe Paes, conta  também com a colaboração de artistas parceiros em espetáculos e performances. Os integrantes são formados no curso de Gestão em Artes Circenses executado pelo IFRS (2019).

Principais atividades desenvolvidas pelo grupo: gerenciamento e curadoria de artistas, realização de espetáculos de malabarismo, números de pirofagia, malabarismo com led/luz, acrobacias, dança aérea com lira, tecido acrobático e trapézio, intervenções artísticas com pernas de pau, palhaçaria, arte de rua,  atividades recreativas e oficinas para público em geral.  

Serviço:
Nos dias 05/jun e 06/jun às 15h
Endereço: Rua Cinco, Casa 5
Bairro: Vila Jardim, no Morro Santana

Nos dias 07/junho e 08/junho às 17h
Rua São Felipe n° 96 na Escola de samba Copacabana.
Bairro: Bom jesus

Facebook: https://www.facebook.com/aradiapirofagia
Instagram: https://www.instagram.com/aradiapirofagia

Informações para a imprensa:
Luciane Leal

Fotos:
Ricardo Cury